Au cœur de Pigalle, L’Embuscade est bien plus qu’un restaurant : c’est un lieu hybride où la cuisine, la musique et la culture afro-caribéenne se rencontrent. Premier club-restaurant 100 % afro vegan de Paris, l’adresse propose une expérience culinaire engagée et festive, portée par des saveurs généreuses et une atmosphère insulaire qui invite au voyage.

UNE CUISINE AFRO VEGAN AUDACIEUSE

À L’Embuscade, la cuisine africaine et caribéenne se réinvente en version 100 % végétale. Les classiques se transforment sans perdre leur intensité : jollof rice parfumé, maïs grillé, gnocchi de patate douce, gaufres de manioc ou encore sandwich aux pleurotes frits. Chaque plat célèbre les épices, les textures et les traditions culinaires du continent et des îles, dans une approche à la fois inventive et profondément gourmande.

AUX ORIGINES : UNE ÎLE À PIGALLE

Né en 2012 comme bar de nuit et rhumerie cap-verdienne, L’Embuscade s’est rapidement imposé comme un refuge festif au cœur du quartier. Pensé comme une petite île culturelle, le lieu mêle musique, cocktails insulaires et énergie nocturne. En 2019, l’aventure prend un nouveau tournant avec l’arrivée d’une cuisine afro vegan développée en collaboration avec la cheffe Phoebe Dunn, donnant naissance à une identité culinaire unique à Paris.

UN DUO PASSIONNÉ AUX COMMANDES

Derrière L’Embuscade, Patrick et Phoebe forment un duo complice animé par la même vision : une cuisine généreuse, accessible et pleine de caractère. Entre recettes revisitées, smoothies ultra-protéinés, douceurs inattendues et café touba à la carte, leur approche célèbre la richesse des cultures afro-caribéennes tout en ouvrant de nouvelles perspectives végétales. Une table engagée, vivante et profondément conviviale.

Dans le monde de Crizone, l’encre ne couvre pas la peau : elle révèle ce qu’il y a dessous. Illustrateur et tattoo artist depuis plus de dix ans, il compose des œuvres qui oscillent entre douceur et brutalité. Des visages marqués, des serpents, des couronnes, des flammes… chaque tatouage est une histoire, un symbole, un fragment d’âme.

LIGNES FINES, IMAGINAIRE FORT

Formé en Communication Visuelle, Crizone maîtrise le trait comme un peintre son pinceau. Sa spécialité : le tatouage surréaliste, délicat et précis, où chaque détail compte. De Paris à ses voyages autour du monde, il a affiné une écriture graphique unique — entre réalisme et hallucination.

DARKUMOYA, L’ART COMME EXPÉRIENCE

De retour à Montrouge, il fonde Darkumoya, un loft privé où l’art et le tatouage se rencontrent sans artifices. Pas de vitrine, pas de tape-à-l’œil : juste un lieu où la créativité s’exprime librement, entre artistes et âmes à tatouer.
Chez lui, le tatouage est un rituel — lent, précis, presque méditatif.

PLUS QU’UN STYLE, UNE VISION

Pour Crizone, un tatouage n’est pas un accessoire, c’est une empreinte.
Chaque création porte une part de mystère, un équilibre fragile entre lumière et obscurité.
Son credo : « Un tatouage, c’est une œuvre d’art sur peau. »
Et à voir ses pièces, on comprend qu’il ne parle pas de simple esthétique, mais d’un dialogue entre l’artiste et le vivant.

Né à Paris dans les années 80, Choq grandit dans une petite banlieue du 94. Il baigne depuis l’enfance dans la culture Hip-Hop et la bande dessinée, et c’est tout naturellement qu’il se met à apposer à l’aérosol ses créations sur les murs.

LE STYLE FUNKY DE LA STREET

Son univers original, drôle et funky, nous transporte tout droit dans son imaginaire : un monde peuplé de visages expressifs, de couleurs vives et de détails qui font sourire.

Inspiré par le manga, le jeu vidéo et l’illustration, Choq cultive un style accessible et joyeux. À travers ses fresques, il redonne à la rue une énergie positive, entre humour et humanité.

CHOQ & CASA MOYO

Chez Casa Moyo, on célèbre les artistes qui insufflent de la joie dans la rue. Choq le fait avec spontanéité et sincérité : ses murs parlent pour lui.
Cet article est court, parce qu’ici, ce sont ses œuvres qui racontent l’histoire.

Chez Casa Moyo, la Family rassemble des créateurs qui transforment leur art en expérience. Destys en est la parfaite incarnation : DJ, producteur, compositeur… il explore la musique comme une énergie brute, capable de traverser les corps et les émotions.

UN UNIVERS EN MOUVEMENT

Depuis plus de dix ans, Destys compose, affine, et façonne un son qui lui ressemble : sincère, instinctif, profondément vivant. Derrière ses beats se cache une quête — celle d’exprimer chaque facette de sa personnalité. Des collaborations avec Laylow, Captain Roshi, Ronisia, Bolemvn ou Oboy ont forgé son exigence et son identité. En 2018, son remix du titre Bravado de Lorde fait le tour du monde et marque un tournant : Destys entre dans la lumière, sans jamais perdre son ombre.

CRÉER POUR RESSENTIR

Chaque production est un dialogue intérieur. Destys ne cherche pas seulement à faire danser : il veut faire ressentir. Derrière les machines, il capture les tensions, les nuances, les éclats de son propre vécu pour les traduire en fréquences. Sa musique, c’est une conversation entre le chaos et l’équilibre, entre la nuit et la clarté.

FEUNA FEU & GEOMETRY RECORD

Visionnaire, Destys ne se contente pas de créer — il construit. Avec Feuna Feu, il pose les bases d’un collectif qui repense la scène musicale : libre, avant-gardiste, inclusive. À travers Geometry Record, il explore la production sous un nouvel angle, où le son devient matière, forme et concept. Deux projets complémentaires, deux terrains d’expérimentation qui traduisent son besoin constant d’innover et de fédérer.

DESTYS x CASA MOYO

Chez Casa Moyo, on croit aux artistes qui transforment leur art en mouvement collectif. Destys partage cette vision : celle d’une création vivante, ouverte, sans cadre ni frontière. En studio, sur scène ou à travers ses labels, il incarne cette liberté créative que nous défendons.
Un son, une énergie, un monde en expansion.