Deux jours. Un village. Zéro frontière.

Pour la Fête de la Musique, Casa Moyo, Sabiá et Pinot Grigio ont transformé le Village Saint-Paul en terrain de jeu créatif à ciel ouvert. Pendant deux jours, art, musique, mode, food et cultures urbaines se sont croisés au cœur du Marais. On venait pour écouter. On restait pour regarder, danser, créer, rencontrer. Et surtout, vibrer ensemble.

LE VILLAGE EN MODE MOYO

Les 20 et 21 juin, les pavés du Village Saint-Paul ont changé de rythme. Les ateliers se sont ouverts, les artistes ont investi l’espace et les disciplines se sont mélangées naturellement.

Exposition, pop-up, graffiti, créations en live, happenings artistiques : ici, pas de scène d’un côté et de public de l’autre. Tout se passe au même endroit, tout le monde participe à l’énergie. Une fresque évolue, une conversation commence, un artiste crée à quelques mètres d’un DJ set.

Le Village devient vivant. Spontané. Collectif.

DU SUNSET À LA NUIT

Puis le volume monte.

Des lives acoustiques de Nilo Griffin et Ahou Kan au showcase de Kitolenergie, jusqu’aux sets de LeBigMaxx et RFTDreams, le week-end voyage entre les univers. Afro, hip-hop, baile funk, house : les sélections s’enchaînent et les frontières sautent.

Le soleil descend sur Paris, les verres se remplissent, les corps commencent à bouger et les rencontres continuent.

La Fête de la Musique comme on l’aime : libre, imprévisible et impossible à vivre sans danser un peu.

MORE THAN A PARTY

Mais Casa Moyo, ce n’est jamais seulement une fête.

Derrière la musique, il y a les artistes. Derrière les œuvres, des histoires. Derrière chaque rencontre, la possibilité d’une prochaine collaboration.

Avec Sabiá et Pinot Grigio, cette édition a créé un espace où talents émergents, créateurs indépendants, DJs, musiciens et public pouvaient se rencontrer autrement. Pas de barrières, pas de codes à suivre. Juste un lieu, des univers différents et l’envie de faire quelque chose ensemble.

C’est exactement là que Moyo prend tout son sens : connecter les énergies pour faire circuler la création.

TWO DAYS. ONE ENERGY.

Deux jours intenses, remplis de musique, d’art, de graffiti, de rencontres et de belles énergies partagées.

Merci à Sabiá et Pinot Grigio d’avoir construit cette édition avec nous. À DS Gate pour le son, Chris Anieze pour le plug, LeBigMaxx et RFTDreams derrière les decks, Kitolenergie pour le showcase, Nilo Griffin et Ahou Kan pour le voyage acoustique, Orlane Deniel pour l’installation et Belovie pour avoir capturé l’essence de ces deux journées.

Merci surtout aux artistes qui ont partagé leur univers, à toutes les personnes venues regarder, écouter, danser, échanger et soutenir la scène émergente, et à toute la Moyo Family qui fait vivre ces moments.

On est venus pour la musique.

On est repartis avec beaucoup plus.

Au cœur de Pigalle, L’Embuscade est bien plus qu’un restaurant : c’est un lieu hybride où la cuisine, la musique et la culture afro-caribéenne se rencontrent. Premier club-restaurant 100 % afro vegan de Paris, l’adresse propose une expérience culinaire engagée et festive, portée par des saveurs généreuses et une atmosphère insulaire qui invite au voyage.

UNE CUISINE AFRO VEGAN AUDACIEUSE

À L’Embuscade, la cuisine africaine et caribéenne se réinvente en version 100 % végétale. Les classiques se transforment sans perdre leur intensité : jollof rice parfumé, maïs grillé, gnocchi de patate douce, gaufres de manioc ou encore sandwich aux pleurotes frits. Chaque plat célèbre les épices, les textures et les traditions culinaires du continent et des îles, dans une approche à la fois inventive et profondément gourmande.

AUX ORIGINES : UNE ÎLE À PIGALLE

Né en 2012 comme bar de nuit et rhumerie cap-verdienne, L’Embuscade s’est rapidement imposé comme un refuge festif au cœur du quartier. Pensé comme une petite île culturelle, le lieu mêle musique, cocktails insulaires et énergie nocturne. En 2019, l’aventure prend un nouveau tournant avec l’arrivée d’une cuisine afro vegan développée en collaboration avec la cheffe Phoebe Dunn, donnant naissance à une identité culinaire unique à Paris.

UN DUO PASSIONNÉ AUX COMMANDES

Derrière L’Embuscade, Patrick et Phoebe forment un duo complice animé par la même vision : une cuisine généreuse, accessible et pleine de caractère. Entre recettes revisitées, smoothies ultra-protéinés, douceurs inattendues et café touba à la carte, leur approche célèbre la richesse des cultures afro-caribéennes tout en ouvrant de nouvelles perspectives végétales. Une table engagée, vivante et profondément conviviale.

Né à Paris dans les années 80, Choq grandit dans une petite banlieue du 94. Il baigne depuis l’enfance dans la culture Hip-Hop et la bande dessinée, et c’est tout naturellement qu’il se met à apposer à l’aérosol ses créations sur les murs.

LE STYLE FUNKY DE LA STREET

Son univers original, drôle et funky, nous transporte tout droit dans son imaginaire : un monde peuplé de visages expressifs, de couleurs vives et de détails qui font sourire.

Inspiré par le manga, le jeu vidéo et l’illustration, Choq cultive un style accessible et joyeux. À travers ses fresques, il redonne à la rue une énergie positive, entre humour et humanité.

CHOQ & CASA MOYO

Chez Casa Moyo, on célèbre les artistes qui insufflent de la joie dans la rue. Choq le fait avec spontanéité et sincérité : ses murs parlent pour lui.
Cet article est court, parce qu’ici, ce sont ses œuvres qui racontent l’histoire.

Chez Casa Moyo, la Family rassemble des créateurs qui transforment leur art en expérience. Destys en est la parfaite incarnation : DJ, producteur, compositeur… il explore la musique comme une énergie brute, capable de traverser les corps et les émotions.

UN UNIVERS EN MOUVEMENT

Depuis plus de dix ans, Destys compose, affine, et façonne un son qui lui ressemble : sincère, instinctif, profondément vivant. Derrière ses beats se cache une quête — celle d’exprimer chaque facette de sa personnalité. Des collaborations avec Laylow, Captain Roshi, Ronisia, Bolemvn ou Oboy ont forgé son exigence et son identité. En 2018, son remix du titre Bravado de Lorde fait le tour du monde et marque un tournant : Destys entre dans la lumière, sans jamais perdre son ombre.

CRÉER POUR RESSENTIR

Chaque production est un dialogue intérieur. Destys ne cherche pas seulement à faire danser : il veut faire ressentir. Derrière les machines, il capture les tensions, les nuances, les éclats de son propre vécu pour les traduire en fréquences. Sa musique, c’est une conversation entre le chaos et l’équilibre, entre la nuit et la clarté.

FEUNA FEU & GEOMETRY RECORD

Visionnaire, Destys ne se contente pas de créer — il construit. Avec Feuna Feu, il pose les bases d’un collectif qui repense la scène musicale : libre, avant-gardiste, inclusive. À travers Geometry Record, il explore la production sous un nouvel angle, où le son devient matière, forme et concept. Deux projets complémentaires, deux terrains d’expérimentation qui traduisent son besoin constant d’innover et de fédérer.

DESTYS x CASA MOYO

Chez Casa Moyo, on croit aux artistes qui transforment leur art en mouvement collectif. Destys partage cette vision : celle d’une création vivante, ouverte, sans cadre ni frontière. En studio, sur scène ou à travers ses labels, il incarne cette liberté créative que nous défendons.
Un son, une énergie, un monde en expansion.