Au cœur de Pigalle, L’Embuscade est bien plus qu’un restaurant : c’est un lieu hybride où la cuisine, la musique et la culture afro-caribéenne se rencontrent. Premier club-restaurant 100 % afro vegan de Paris, l’adresse propose une expérience culinaire engagée et festive, portée par des saveurs généreuses et une atmosphère insulaire qui invite au voyage.

UNE CUISINE AFRO VEGAN AUDACIEUSE

À L’Embuscade, la cuisine africaine et caribéenne se réinvente en version 100 % végétale. Les classiques se transforment sans perdre leur intensité : jollof rice parfumé, maïs grillé, gnocchi de patate douce, gaufres de manioc ou encore sandwich aux pleurotes frits. Chaque plat célèbre les épices, les textures et les traditions culinaires du continent et des îles, dans une approche à la fois inventive et profondément gourmande.

AUX ORIGINES : UNE ÎLE À PIGALLE

Né en 2012 comme bar de nuit et rhumerie cap-verdienne, L’Embuscade s’est rapidement imposé comme un refuge festif au cœur du quartier. Pensé comme une petite île culturelle, le lieu mêle musique, cocktails insulaires et énergie nocturne. En 2019, l’aventure prend un nouveau tournant avec l’arrivée d’une cuisine afro vegan développée en collaboration avec la cheffe Phoebe Dunn, donnant naissance à une identité culinaire unique à Paris.

UN DUO PASSIONNÉ AUX COMMANDES

Derrière L’Embuscade, Patrick et Phoebe forment un duo complice animé par la même vision : une cuisine généreuse, accessible et pleine de caractère. Entre recettes revisitées, smoothies ultra-protéinés, douceurs inattendues et café touba à la carte, leur approche célèbre la richesse des cultures afro-caribéennes tout en ouvrant de nouvelles perspectives végétales. Une table engagée, vivante et profondément conviviale.

Dans le monde de Crizone, l’encre ne couvre pas la peau : elle révèle ce qu’il y a dessous. Illustrateur et tattoo artist depuis plus de dix ans, il compose des œuvres qui oscillent entre douceur et brutalité. Des visages marqués, des serpents, des couronnes, des flammes… chaque tatouage est une histoire, un symbole, un fragment d’âme.

LIGNES FINES, IMAGINAIRE FORT

Formé en Communication Visuelle, Crizone maîtrise le trait comme un peintre son pinceau. Sa spécialité : le tatouage surréaliste, délicat et précis, où chaque détail compte. De Paris à ses voyages autour du monde, il a affiné une écriture graphique unique — entre réalisme et hallucination.

DARKUMOYA, L’ART COMME EXPÉRIENCE

De retour à Montrouge, il fonde Darkumoya, un loft privé où l’art et le tatouage se rencontrent sans artifices. Pas de vitrine, pas de tape-à-l’œil : juste un lieu où la créativité s’exprime librement, entre artistes et âmes à tatouer.
Chez lui, le tatouage est un rituel — lent, précis, presque méditatif.

PLUS QU’UN STYLE, UNE VISION

Pour Crizone, un tatouage n’est pas un accessoire, c’est une empreinte.
Chaque création porte une part de mystère, un équilibre fragile entre lumière et obscurité.
Son credo : « Un tatouage, c’est une œuvre d’art sur peau. »
Et à voir ses pièces, on comprend qu’il ne parle pas de simple esthétique, mais d’un dialogue entre l’artiste et le vivant.

Né à Paris dans les années 80, Choq grandit dans une petite banlieue du 94. Il baigne depuis l’enfance dans la culture Hip-Hop et la bande dessinée, et c’est tout naturellement qu’il se met à apposer à l’aérosol ses créations sur les murs.

LE STYLE FUNKY DE LA STREET

Son univers original, drôle et funky, nous transporte tout droit dans son imaginaire : un monde peuplé de visages expressifs, de couleurs vives et de détails qui font sourire.

Inspiré par le manga, le jeu vidéo et l’illustration, Choq cultive un style accessible et joyeux. À travers ses fresques, il redonne à la rue une énergie positive, entre humour et humanité.

CHOQ & CASA MOYO

Chez Casa Moyo, on célèbre les artistes qui insufflent de la joie dans la rue. Choq le fait avec spontanéité et sincérité : ses murs parlent pour lui.
Cet article est court, parce qu’ici, ce sont ses œuvres qui racontent l’histoire.

Chez Casa Moyo, la Family rassemble des créateurs qui transforment leur art en expérience. Destys en est la parfaite incarnation : DJ, producteur, compositeur… il explore la musique comme une énergie brute, capable de traverser les corps et les émotions.

UN UNIVERS EN MOUVEMENT

Depuis plus de dix ans, Destys compose, affine, et façonne un son qui lui ressemble : sincère, instinctif, profondément vivant. Derrière ses beats se cache une quête — celle d’exprimer chaque facette de sa personnalité. Des collaborations avec Laylow, Captain Roshi, Ronisia, Bolemvn ou Oboy ont forgé son exigence et son identité. En 2018, son remix du titre Bravado de Lorde fait le tour du monde et marque un tournant : Destys entre dans la lumière, sans jamais perdre son ombre.

CRÉER POUR RESSENTIR

Chaque production est un dialogue intérieur. Destys ne cherche pas seulement à faire danser : il veut faire ressentir. Derrière les machines, il capture les tensions, les nuances, les éclats de son propre vécu pour les traduire en fréquences. Sa musique, c’est une conversation entre le chaos et l’équilibre, entre la nuit et la clarté.

FEUNA FEU & GEOMETRY RECORD

Visionnaire, Destys ne se contente pas de créer — il construit. Avec Feuna Feu, il pose les bases d’un collectif qui repense la scène musicale : libre, avant-gardiste, inclusive. À travers Geometry Record, il explore la production sous un nouvel angle, où le son devient matière, forme et concept. Deux projets complémentaires, deux terrains d’expérimentation qui traduisent son besoin constant d’innover et de fédérer.

DESTYS x CASA MOYO

Chez Casa Moyo, on croit aux artistes qui transforment leur art en mouvement collectif. Destys partage cette vision : celle d’une création vivante, ouverte, sans cadre ni frontière. En studio, sur scène ou à travers ses labels, il incarne cette liberté créative que nous défendons.
Un son, une énergie, un monde en expansion.

Lemonade, c’est un collectif événementiel qui brasse danse, art, musique et fête pour créer des expériences où tout le monde trouve sa place. Soirées dansantes, pool parties, graffiti & brunch ou encore cours de danse : chaque format est pensé comme une passerelle entre expression artistique et moments de vie.

RENDRE L'ART ACCESSIBLE

La force de Lemonade, c’est de ne pas garder l’art sur un piédestal. Les soirées financent directement les ateliers artistiques, permettant à chacun d’accéder à la création. Le public ne vient pas seulement consommer une ambiance : il participe à un mouvement qui soutient les artistes et multiplie les connexions.

UNE ÉNERGIE COLLECTIVE

Avec des événements hauts en couleur comme Caribbean Mood – Wine on Wine!!, le collectif fait rayonner les cultures et les good vibes à travers Paris. Shatta, bouyon, dancehall ou afrobeats : la musique devient un vecteur de lien et d’énergie, un terrain où la fête et l’art se rencontrent sans frontières.

LEMONADE & CASA MOYO

Dans l’esprit Casa Moyo, Lemonade est une évidence. Un partenaire qui partage la même conviction : que l’art, la fête et la communauté peuvent s’unir pour créer des expériences inclusives et inoubliables. Avec Lemonade, Moyo s’agrandit d’un collectif qui transforme chaque soirée en tremplin créatif.

House of Sano explore les frontières entre mode, art et design pour imaginer des créations audacieuses, élégantes et expérimentales. Plus qu’une marque, c’est un laboratoire de style où chaque pièce réinvente la manière de s’habiller et de se mettre en scène.

LA SIGNATURE : LE HOLSTER MODULABLE

Pièce emblématique de la maison, le holster n’est pas un simple accessoire : c’est un manifeste. Conçu en cuir français, façonné à la main avec un tannage végétal, il associe utilité et élégance. Pensé pour accueillir smartphone, portefeuille ou passeport, il se module selon le look et devient une extension du corps, entre bijou et armure contemporaine.

SAVOIR-FAIRE ET SINGULARITÉ

Chaque holster reflète l’ADN de House of Sano : un équilibre subtil entre artisanat minutieux et vision avant-gardiste. Avec ses sangles ajustables et ses détails soignés, il transforme un objet pratique en une pièce unique, à la fois fonctionnelle et sculpturale.

UNE MARQUE QUI OSE

House of Sano ne suit pas les tendances : elle les bouscule. Sa vision holistique embrasse vêtements, accessoires et univers immersifs, pour créer une esthétique cohérente et puissante. En rejoignant Moyo s’agrandit, la marque apporte une énergie singulière : celle d’un vestiaire pensé comme une œuvre totale, où chaque détail est une déclaration.

Née en 1992, diplômée en design de mode, textile et décor architectural, Pía vit et travaille à L’Île-Saint-Denis. Graffeuse, peintre, illustratrice, mais aussi graveuse et céramiste, elle refuse de s’enfermer dans une seule discipline. Chaque médium devient pour elle une nouvelle façon d’explorer et de s’exprimer.

DES COULEURS AUX RACINES LATINES

Ses cinq années passées en Amérique latine marquent profondément son œuvre. Son univers est coloré, chamarré, nourri de grandes figures féminines et d’éléments végétaux. Une esthétique qui fusionne force et douceur, énergie et délicatesse, entre traditions visuelles et modernité urbaine.

L'ART COMME LANGAGE VIVANT

La création chez Pía est instinctive, vibrante, en perpétuel mouvement. Ses œuvres célèbrent le geste et la couleur, la matière et la lumière. Chaque trait devient un souffle, chaque surface un espace de liberté.

L'ART COMME LIEN SOCIAL

Parallèlement à sa pratique artistique, Pía est médiatrice au sein de l’association MURALS.
Elle conçoit des projets collectifs — fresques participatives, ateliers de création — où l’art devient outil d’émancipation, de transmission et de lien social.
Un espace où la création s’ouvre, se partage et fait vibrer les murs comme les cœurs.

À la croisée des mondes de l’art, de la mode, du design et de la musique, Casa Moyo se positionne comme une creative powerhouse & talent hub. Une plateforme qui repousse les limites pour amplifier les talents et les connecter aux bonnes opportunités.

LE HUB DES TALENTS

Casa Moyo est un point de rencontre. Artistes émergents, partenaires, institutions : chacun y trouve un espace pour collaborer et faire grandir ses idées. La diversité est la clé de cette énergie créative.

PARIS COMME TERRAIN

Située dans l’une des capitales les plus effervescentes au monde, Casa Moyo incarne l’énergie parisienne tout en s’ouvrant à l’international. C’est une maison locale, mais pensée pour rayonner bien au-delà.

UNE VISION GLOBALE

En combinant direction artistique, événementiel et accompagnement sur mesure, Casa Moyo propose une approche holistique. Plus qu’un service, c’est une dynamique : donner aux talents la puissance nécessaire pour se révéler.

Soul Mate n’est pas une soirée comme les autres. C’est une onde douce et électrique à la fois, une atmosphère où l’on vient danser, se croiser, briller et surtout se reconnaître. Le logo, un “S” formé par deux étoiles filantes qui s’attirent sans jamais se heurter, incarne cette idée de lien, de désir et de synchronicité.

DES LIEUX ICONIQUES, UNE ÉNERGIE FLUIDE

Chaque édition prend vie dans des lieux emblématiques, où la scénographie se mêle à la musique et aux corps en mouvement. L’énergie est puissante mais jamais oppressante : on y entre seul, à deux ou en crew, et on repart avec une connexion. Une rencontre, une histoire, une vibe à garder.

L'ALCHIMIE ENTRE ART, AMITIÉ ET FÊTE

Soul Mate n’impose pas de codes : ici, l’amour, l’amitié et la fête se mélangent naturellement. C’est un espace libre, inclusif, où chacun peut exister tel qu’il est. L’événement devient un catalyseur d’instants inoubliables, où la fête n’est pas qu’un divertissement mais une expérience humaine.

SOUL MATE & CASA MOYO

En rejoignant Moyo s’agrandit, Soul Mate incarne cette volonté commune de transformer chaque rencontre en expérience. Casa Moyo reconnaît dans Soul Mate un partenaire qui partage la même vision : l’art, la musique et les émotions comme langage universel pour créer des liens durables.

Chez Casa Moyo, la Family réunit des créateurs qui osent casser les règles. Flex en est un exemple parfait : une marque de sacs qui refuse le standard pour offrir un objet modulable, intemporel et résolument libre.

DESIGN À RÉINVENTER

Les lignes de Flex sont élégantes, minimalistes, unisexes. Mais ce qui fait la différence, ce sont ces sangles amovibles et interchangeables qui invitent à jouer, à détourner, à s’approprier chaque pièce. Ici, l’objet n’est pas figé : il évolue avec celui ou celle qui le porte.

L'AUDACE AU QUOTIDIEN

Flex n’imagine pas la mode comme une vitrine figée mais comme un terrain de jeu vivant. En proposant sacs et bandoulières séparés, la marque redonne au public un rôle créatif : assembler, combiner, expérimenter. La routine devient audace.

FLEX & CASA MOYO

Dans la Moyo Family, Flex trouve naturellement sa place. Comme nous, la marque croit que la créativité doit circuler, dépasser les ateliers et vibrer dans le quotidien. Porter un sac Flex, c’est prolonger l’acte artistique, donner du style au banal, transformer un accessoire en manifeste personnel.

“Moyo” signifie cœur. Et c’est bien le cœur qui bat derrière chaque création de Casa Moyo. L’art ici n’est pas une vitrine, mais une expérience émotionnelle, intime et collective à la fois.

LE CŒUR COMME POINT DE DÉPART

Chaque artiste accompagné par Casa Moyo est valorisé pour ce qu’il porte en lui : son histoire, ses influences, ses sensibilités. C’est à partir de ce cœur battant que l’on bâtit des projets uniques.

TRANSFORMER L’ÉNERGIE EN ART

L’ambition de Casa Moyo est de canaliser cette énergie créative pour la transformer en performances, en images, en rencontres. L’art n’est pas figé, il circule, il touche, il rassemble.

UNE SIGNATURE UNIVERSELLE

From Heart to Art n’est pas qu’une signature : c’est une philosophie. Celle de replacer l’humain et l’émotion au centre de l’acte créatif, pour offrir des expériences qui marquent et rassemblent.

Casa Moyo n’est pas une simple agence. C’est une maison vivante, un lieu d’expression et de connexion où les frontières entre disciplines artistiques disparaissent pour laisser place à une énergie collective.

UNE MAISON OUVERTE

Casa Moyo accueille les artistes de tous horizons – danseurs, graphistes, musiciens, designers – et leur offre un terrain de jeu pour expérimenter, collaborer et se dépasser. Ici, l’individu devient partie prenante d’une aventure commune.

CRÉER DES PONTS

Au cœur de sa mission, Casa Moyo construit des passerelles entre artistes, marques, institutions et publics. Chaque projet devient une expérience totale, où le visuel, le sonore et le vivant s’entrelacent.

EXPÉRIMENTER ENSEMBLE

Chaque événement ou projet est pensé comme un laboratoire créatif. L’art ne se montre pas, il se vit. Et dans cette maison, tout est conçu pour que chacun trouve sa place dans cette expérience.